100 beste anime-films aller tijden (update 2021)

Hoewel het een van de meest doordringende culturele troeven van de 21e eeuw is, is anime bijzonder moeilijk te beschrijven vanwege de eeuw van verandering en heruitvinding van het medium; van de vijf minuten durende korte films van Oten Shimokawa in 1917 tot de tekenfilms die tijdens de Tweede Wereldoorlog werden gemaakt, via Tezuka's baanbrekende productiecycli in de jaren zestig en de auteursinnovaties van Miyazaki en anderen in de tweede helft van de vorige eeuw. Anime heeft zich door verschillende stadia ontwikkeld, van amateurpogingen tot nationalistisch propagandavoer tot niche-culturele export tot uiteindelijk wereldwijd succes, waarbij elke versie zich aanpast aan de vorm van de tijd.

In de jaren zestig breidde televisie het medium uit, waardoor veel van de kritische genres en subgenres die we tegenwoordig kennen, zijn ontstaan ​​en de basis werd gelegd voor de onlosmakelijke link van de anime-industrie met reclame en marketing vanaf de jaren zeventig. De introductie van homevideo duwde anime naar zijn economische en artistieke hoogtepunt, van het eilandland Nippon naar de verre kusten van Noord-Amerika en terug, voordat het opnieuw werd getransformeerd door de ongeëvenaarde toegankelijkheid van internet in de jaren negentig en vroege jaren .

Anime-cinema heeft veel te danken aan de veranderende productie- en verspreidingsmethoden aan het einde van de twintigste eeuw, waarbij de breedte en de stoutmoedigheid van het materiaal van het medium zich uitbreidden en krimpen samen met de lengte ervan om een ​​beroep te doen op de opkomende paletten van kijkers, zowel nieuwe als oude, op binnen- en buitenland. Maar waar kan men zelfs maar beginnen met het aanpakken van de visuele en historische erfenis die anime-cinema de afgelopen eeuw heeft achtergelaten op de popcultuur en wereldwijd entertainment?

Deze lijst met de beste anime-films probeert precies dat te bereiken: een inleiding bieden van honderd van de belangrijkste films gemaakt door Japanse animatie, evenals een gedetailleerde esthetische, technische en historische verklaring van waarom deze films ertoe doen.

100. De jongen en het beest (2015)

Mamoru Hosoda wordt algemeen beschouwd als een van de beste anime-regisseurs die tegenwoordig werkt. Ondanks deze warme relatie hebben maar weinig werken van Hosoda hetzelfde niveau van filmische prestatie en canonieke verankering bereikt die kenmerkend zijn voor de illustere carrière van Studio Ghibli.

99. Mobiel pak Gundam F-91 (1991)

Mobile Suit Gundam F-91, 30 jaar na Char's Counterattack, is een vreemde afwijking in de Gundam-wereld, maar niet ongewenst. Als gevolg hiervan is Mobile Suit Gundam F-91 een slordige maar bewonderenswaardige toevoeging aan de Gundam-canon.

98. On-Gaku: ons geluid (2021)

On-Gaku: Our Sound is Iwaisawa's ode aan de kracht van muziek en de gelijknamige manga van Hiroyuki Ohashi. Terwijl de film verder gaat met zijn muzikale nummers, verkent Iwaisawa de vorm (zoals dynamische rotoscoping) terwijl verschillende nummers verschillende gevoelens bij zijn personages oproepen, of het nu een vriendelijke folkballad is of een primitief aanvoelende rocker die weergalmt in de borst van een luisteraar.

97. Ach! Mijn Godin: The Movie (2000)

De film, een op zichzelf staand verhaal waarin de student centraal staat Morisato Keiichi en de godin Belldandy , ontdekt nieuwe methoden om drama en urgentie toe te voegen aan de over het algemeen vrolijke romantiek van het originele verhaal. Tegelijkertijd zorgt de langere looptijd voor meer karakterontwikkeling en diepere motivaties voor alle prominente castleden.

96. Dallos (1983)

Om het simpel te zeggen: Dallos was de eerste anime die werd geadverteerd en verkocht als een meerdelige homevideo-productie, waarmee een nieuw formaat werd geïntroduceerd dat vrij was van de beperkingen van traditionele theater- en uitzendanimatie en anime naar de westerse wereld bracht. Dat lijkt in 2016 misschien een banale lof, maar zonder het precedent van de publicatie van Dallos zou anime in de jaren tachtig geen internationaal publiek hebben kunnen vinden.

95. Toen Marnie daar was (2014)

Anna Sasaki, twaalf, is een melancholische introvert met een sterk wantrouwen van zowel anderen als zichzelf. Anna's pleegouders sturen haar naar haar adoptie-tante en -oom in hun pittoreske landelijke huis aan zee wanneer ze op school instort als gevolg van een astma-aanval, waardoor Kushiro wordt uitgesteld om haar toestand te verbeteren. Ze ontmoet Marnie, een vreemd jong meisje wiens gezelschap Anna helpt zich te ontwikkelen en opener te worden en wiens trieste leven nauw verbonden is met dat van Anna.

94. Een hond van Vlaanderen (1997)

Het beste werk van Yoshio Kuroda is aantoonbaar slechts de tweede na Grave of the Fireflies in termen van een van de droevigste anime ooit gemaakt. Uiteindelijk is de foto een echte klassentragedie, maar het is een boeiend verhaal dat de tand des tijds heeft doorstaan.

93. Fullmetal Alchemist the Movie- The Conqueror of Shamballa (2005)

Fullmetal Alchemist van Hiromu Arakawa is een van de meest geprezen manga- en animeseries van de vroege jaren 2000. Fullmetal Alchemist, die debuteerde in 2001 en aanleiding gaf tot twee langlopende televisieaanpassingen, vertelt de heldendaden van Edward en Alphonse Elric, twee wonderbaarlijk begaafde jonge mannen wier respectievelijke ledematen en lichamen van hen zijn afgescheurd bij een gruwelijk alchemistisch ongeluk.

92. Het restaurant van vele bestellingen (1991)

The Restaurant of Many Orders verschilt opvallend van vrijwel elke andere film van zijn tijd die de visuele sjabloon van Japanse animatie vormde. Tadanari Okamoto, die zich in de jaren zeventig en tachtig vestigde als een van de belangrijkste animators van Japan, maakte de film in 1990 als opwarmer voor zijn beoogde speelfilmdebuut Hotarumomi.

91. Golgo 13 De professional (1983)

Golgo 13: The Professional, geregisseerd door Osamu Dezaki, is zowel een prachtige tijdcapsule van grimmige misdaadfictie uit de jaren 80 als een getrouwe bewerking van de manga waarop het is gebaseerd.

90. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, het vervolg op Toyoo Ashida's kaskraker uit 1985, wordt geprezen om zijn betere productienormen en fijn getekende decorstukken met dank aan Yuji Ikehata en Madhouse's groep uitstekende interne achtergrondschilders.

89. Korte vrede (2013)

Short Peace is een uitstekende grabbelton met vier korte animatiefilms en één videogame, die elk een aparte periode in de Japanse geschiedenis weerspiegelen. Met Otomo aan de leiding, die toezicht hield op het project en een van de korte films leverde, trok dit initiatief een hoop talent aan, allemaal in dienst van een aantal verbluffende korte animatiefilms.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, ook bekend als Momotaro's Divine Sea Warriors in the West, was de eerste lange animatiefilm van Japan. Momotaro, waarvan gedacht werd dat het tientallen jaren verloren was gegaan voordat het in 1984 werd teruggevonden, is een essentiële mijlpaal in de Japanse animatiegeschiedenis en neemt kijkers mee terug naar een tijd waarin de houding en gevoeligheden opvallend anders waren.

87. Venusoorlogen (1989)

Venus Wars, een bewerking van Yoshikazu Yasuhiko's originele manga-serie in 1989, is een verbluffende sci-fi actie oorlogsfilm met fantastische animatie, verrassende complexiteit en een stuk heerlijke hammy-muziek van Joe Hisaishi.

86. De kat keert terug (2002)

The Cat Returns, een spiritueel vervolg op Yoshifumi Kondo's Whisper of the Heart, is een luchtige ravage die Studio Ghibli's kenmerkende stijl van magisch realisme combineert met een frisse kijk met dank aan regisseur Hiroyuki Morita.

85. Giovanni's eiland (2014)

Een van de meest bewonderenswaardige aspecten van Japanse animatie is de bereidheid om het verleden als land en als volk uit te leggen en te interpreteren via een medium dat maar al te vaak wordt afgedaan als inherent oubollig en infantiel. Denk aan het eiland van Giovanni.

84. Zweetstoot (2007)

Sweat Punch is een vreemd beest dat moeilijk te vinden is, maar zeker de moeite waard. Deep Imagination is een verzameling van vijf korte animatiefilms die oorspronkelijk werden gepubliceerd als onderdeel van Grassshoppa! Uitgaven van dvd-tijdschriften voordat ze worden gecombineerd tot een enkele schijf met de naam Deep Imagination. Diep zou een woord zijn om deze shorts te karakteriseren, die aanzienlijk variëren in stijl en onderwerp. Sweat Punch moet je zien om het te geloven, en het begrijpen ervan is misschien niet relevant.

83. Cowboy Bebop- Knockin' on Heaven's Door (2001)

Het debuut van Cowboy Bebop in Noord-Amerika op Adult Swim in september 2001 was een van de belangrijkste bepalende gebeurtenissen in de culturele positie van anime in het Westen.

82. Geniale partij (2007)

Je kunt niet fout gaan met Genius Party als je op zoek bent naar een compilatie van enkele van de meest eigenzinnige, kleurrijke en onderscheidende korte animatiefilms van enkele van de meest gerenommeerde anime-filmmakers die tegenwoordig werken. Al met al is Genius Party een prachtige compilatie van korte films gemaakt door een van de meest diverse productiebedrijven van dit moment die je niet mag missen.

81. Zomeroorlogen (2009)

Summer Wars is in wezen een replica van Hosoda's eerdere werk aan de tweede Digimon-film, Our War Game, uitgebracht in 2000. Summer Wars is een meeslepend enorm familieverhaal met een hart, verpakt in een met suiker bedekt Internet of Things-rampscenario van verwoestende proporties.

80. Een wind genaamd geheugenverlies (1990)

De animatie van de film toont op een bepaalde manier zijn leeftijd, en als het gaat om de thematische ambities van het onderwerp versus de verhalende uitvoering, overtreft het bereik vaak zijn greep. Toch blijft A Wind Named Amnesia een tot nadenken stemmende film en een ingetogen juweeltje in de ruige animatie van begin jaren 80.

79. Pony (2008)

Ponyo is misschien wel het vreemdste van Hayao Miyazaki's diverse en veelgeprezen oeuvre. Een eigentijdse hervertelling van Hans Christian Andersens roman De kleine zeemeermin uit 1837. Ponyo is niet de meest bijzondere van Miyazaki, maar het is ongetwijfeld een van de beste in het genre.

78. Evangelion- 1.0 Je bent (niet) alleen (2007)

Als je een anime-fan bent die de originele Neon Genesis Evangelion niet heeft gezien, ben je waarschijnlijk slechts drie graden verwijderd van iemand die er een vurige, enthousiaste mening over heeft. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone is een prachtige introductie tot een van de meest bekende en controversiële animes van de late 20e eeuw, of je het nu zag toen het voor het eerst werd uitgezonden of geïnteresseerd bent om te ontdekken waar alle ophef over gaat.

77. Into the Forest of Fireflies Light (2011)

Als je een anime-fan bent die de originele Neon Genesis Evangelion niet heeft gezien, ben je waarschijnlijk slechts drie graden verwijderd van iemand die er een vurige, enthousiaste mening over heeft. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone is een prachtige introductie tot een van de meest bekende en controversiële animes van de late 20e eeuw, of je het nu zag toen het voor het eerst werd uitgezonden of geïnteresseerd bent om te ontdekken waar alle ophef over gaat.

76. Zwaard van de vreemdeling (2007)

De minimalistische maar indrukwekkende actiescènes werden gechoreografeerd door de beroemde hoofdanimator Yutaka Nakamura, met als hoogtepunt een van de meest briljant geanimeerde zwaardgevechten tussen No Name en de Europese Ming-commandant Luo-Lang, waardoor het beeld zich onderscheidde van zijn tijdgenoten. Sword of the Stranger is een geweldige samoerai-actiefoto met zwaardgevechten die met kop en schouders boven de anderen uitsteken.

75. Vuist van de Poolster (1986)

Het zal moeilijk zijn om een ​​meer viscerale animatie te vinden dan Fist of the North Star. Een onbeschaamd vermakelijke actiefilm die de over-the-top bravoure van Schwarzenegger en Van Damme in hun hoogtijdagen viert.

74. Slechte stad (1987)

Wicked City vertelt het verhaal van Renzaburo Taki, een agent van de geheime Black Guard-organisatie die zich inzet voor vrede en evenwicht tussen de twee rijken in een moderne wereld waar de mensheid een geheim pact deelt met een verborgen rijk dat wordt bewoond door demonen. Kawajiri's kenmerkende flair voor Lovecraftiaanse horror en stijlvolle actie is hier terug te vinden in de hele show, aspecten die zouden worden uitgebreid in Demon City Shinjuku en later verfijnd in films als Ninja Scroll en Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Kleurrijk (2010)

De kleurrijke film van Keiichi Hara uit 2010 is een grimmige en prachtige afwijking van het eerdere werk van de regisseur als storyboard-animator voor series als Doraemon en Crayon Shin-Chan. Kleurrijk is een visueel en emotioneel lonend beeld.

72. Engelenei (1985)

Angel's Egg is anders dan alles wat Mamoru Oshii ooit als regisseur heeft gedaan, en het is ook anders dan al het andere in het anime-medium, periode. Angel's Egg laat veel ruimte voor interpretatie en subtiliteit, maar één ding is zeker: het is een anime die je gezien moet hebben en die geen twee mensen op dezelfde manier zullen bekijken of begrijpen.

71. Een brief aan Momo (2011)

Het tweede album van Hiroyuki Okiura staat ver af van het agressieve fatalisme van zijn debuut, Jin-Roh: A Letter to Momo. Het kostte Okiura zeven jaar om het te voltooien, wat zijn vasthoudendheid als creatieve kracht en zijn uitstekende vaardigheden als animator en filmmaker aantoont.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

Junji Ito is een van de meest bekende namen in de moderne Japanse horrorliteratuur, gerangschikt met Shintaro Kago en Kazuo Umezu. Ten slotte is Gyo: Tokyo Fish Attack een competente horrorfilm, zij het een dubieuze aanpassing, met intrigerende personages, vreemde wendingen en gekozen scènes die een rechtstreeks eerbetoon zijn aan Ito's unieke esthetische stijl.

69. Patlabor: De film (1989)

De eerste Patlabor-foto, met zijn geweldige combinatie van actie, intriges en niet-zo-subtiele kritiek uit de periode na de Tweede Wereldoorlog, is een essentiële inzending in de cinema van Oshii en de canon van de anime-geschiedenis.

68. Het verhaal van prinses Kaguya (2013)

Takahata's niet aflatende toewijding aan uitmuntendheid en de moeizame zeven jaar durende productie van de film wierpen uiteindelijk hun vruchten af, waardoor een beeld ontstond van ongeëvenaarde esthetische en thematische schoonheid.

67. Spriggan (1998)

Een wetenschappelijke expeditie onthult een gigantisch gebouw dat de legendarische Ark van Noach blijkt te zijn, dat minder een heilig vaartuig van verlossing blijkt te zijn en meer een paranormaal oorlogsschip van massavernietiging tijdens het einde van de Koude Oorlog. Spriggan is verplicht kijken voor iedereen die denkt dat ze ze niet meer op deze manier maken als het gaat om actie-anime uit de late jaren 90.

66. Macross Plus (1995)

Macross Plus is het eerste vervolg op Macross dat zich afspeelt in de originele tijdlijn van de tv-serie. Het werd eerst gemaakt als een OVA van vier afleveringen en vervolgens opnieuw uitgebracht als een verkorte, theatrale versie met 20 minuten extra inhoud.

65. Feniks: 2772 (1980)

Osamu Tezuka, de auteur van iconische manga/anime zoals Astro Boy, Kimba the White Lion en Black Jack, wordt vaak de Walt Disney van Japan genoemd, en terecht. Als een geanimeerde introductie tot het beste werk van Tezuka, laat Phoenix: 2272 zien waarom zijn carrière zoveel meer was dan alleen Astro Boy.

64. Bloed: de laatste vampier (2000)

Je hebt een anime-film met een verrassende hoeveelheid artistieke en historische relevantie voor zijn korte speelduur van 48 minuten.

63. Dragon Ball Z- Broly – De legendarische Super Saiyan (1993)

drakenbal Z- Broly – The Legendary Super Saiyan, de achtste en meest ongelooflijke bioscooprelease van misschien wel de meest bekende anime-franchise ter wereld, is waarschijnlijk het meest gezien van alle films op deze lijst. Stel dat je nieuwsgierig bent naar de immense populariteit van de Dragon Ball-franchise, dan is Broly net zo'n uitstekende plek om je voeten in het bekendste werk van Toriyama te dompelen.

62. Fluister van het hart (1995)

Whisper of the Heart is een charmant coming-of-age-verhaal vol prachtige landschappen en zoete tienerromantiek, een van de ondergewaardeerde juwelen van Studio Ghibli. Whisper of the Heart is een mooie film en een hartverscheurend afscheid van Yoshifumi Kondo, die op 47-jarige leeftijd stierf aan hartproblemen.

61. De verdwijning van Haruhi Suzumiya (2010)

De Haruhi Suzumiya-serie proberen uit te leggen aan een newbie, laat staan ​​aan een anime-beginner, is allesbehalve eenvoudig. The Disappearance of Haruhi Suzumiya is een verbluffende film en een geweldige afsluiting van een van de meest intellectueel complexe, genre-tartende en kritisch controversiële animeseries van het afgelopen decennium. t

60. Nacht op de Galactische Spoorweg (1985)

Anime heeft veel te danken aan het erfgoed van Kenji Miyazawa. Bekijk Night on the Galactic Railroad als je op zoek bent naar een kinderfilm met een meer intellectueel perspectief op geloof en religie.

59. Strijd engel (1993)

Battle Angel (of Gunnm, zoals het in Japan wordt genoemd) is gebaseerd op Yukito Kishiro's langlopende sci-fi mangaserie met dezelfde naam. En vertelt het verhaal van Gally, een cyborg met geheugenverlies die wakker wordt in een dystopische toekomst nadat hij is gered door een vriendelijke prothetische wetenschapper. Later begint hij aan een persoonlijke reis van zelfontdekking en avontuur. Als je op zoek bent naar een klassiek cyberpunk-verhaal en een snelle introductie tot het werk van Kishiro, zou je nalaten deze niet te proberen.

58. Lupin III- Het kasteel van Cagliostro (1979)

Het kasteel van Cagliostro is een belangrijk en noodzakelijk overblijfsel van Miyazaki's proto-Ghibli-oeuvre. Zelfs als een Miyazaki-film problemen heeft, is het nog steeds een kunstwerk.

57. Duizend-en-een-nacht (1969)

Het is de nummer één film in wat bekend werd als de Animerama-serie, een trilogie van thematisch verbonden experimentele seksuele films gericht op volwassenen. Mushi Productions creëerde het, de studio achter klassiekers als Astroboy, Kimba the White Lion en Dororo, en geproduceerd door anime-patriarch Osamu Tezuka.

56. De animatiester (2003)

Zonder twijfel is The Animatrix het meest aangename dat uit de Matrix-franchise is gekomen sinds de eerste film. De Animatrix daalde af naar de kern van de collectieve mythologie van de film en vond het opnieuw uit met elke druppel latente schittering die de serie destijds kon oproepen.

55. Gundam Wing: eindeloze wals (2000)

Endless Waltz was aanvankelijk bedoeld als een driedelige OVA die het verhaal van de Gundam Wing TV-serie afrondde, buiten de gebruikelijke continuïteit van het Gundam Universal Century-tijdperk. Dit is een dans die de moeite waard is als je een korte illustratie wilt van wat Gundam zo effectief bereikt in vergelijking met andere vormen van grote robot-anime.

54. 5 centimeter per seconde (2007)

5 Centimeters Per Second, gevuld met Shinkai's essentiële emotionele elementen van eenzaamheid, existentiële droefheid en romantische malaise, is misschien wel de ultieme introductie tot Shinkai's werk voor zowel kenners als beginners.

53. Mijn buren de Yamadas (1999)

My Neighbours the Yamadas is een film die alleen Ghibli kon maken, en alleen Takahata kon zo'n ontroerend eerbetoon worden aan het medeleven van gewone families. Takahata is inderdaad essentieel.

52. Kattensoep (2001)

Cat Soup is een verbijsterende hoofdtrip, een pastelkleurige koortsdroom en vooral een heerlijk inventieve korte film die even esthetisch aantrekkelijk als intellectueel verontrustend is.

51. Howl's Moving Castle (2004)

Howl's Moving Castle is een charmant, maar soms smakeloos avontuur over een timide jonge vrouw die wordt vervloekt door een jaloerse heks met het lichaam van een oud oud wijf en gered door een charismatische tovenaar die in een enorm huis woont. Het gelijknamige kasteel in de film is een van Miyazaki's beste uitvindingen, en lijkt op een vis met pootjes die is uitgerust met stompe vleugels en torentjes die door het landschap hinken en afval heen en weer duwen.

50. Dode bladeren (2004)

Dead Leaves heeft een schaamteloos kort plot en zit boordevol esthetiek, maar wanneer deze combinatie zo goed inspeelt op de talenten van de regisseur, is de overdaad precies wat je wilt van een foto als deze.

49. Ghost in the Shell 2- Innocence (2004)

Ghost in the Shell 2- Innocence is een grimmig vertrek, zowel esthetisch als thematisch, van Oshii's meesterwerk uit 1995.

48. Stemmen van een verre ster (2002)

Voices of a Distant Star, bijna volledig geproduceerd door Shinkai zelf, met muziek gecomponeerd en uitgevoerd door een oude vriend en medewerker Tenmo, richt zich op de kwesties tijd, plaats en afstand en hoe deze de kwetsbaarheid van menselijke verbindingen beïnvloeden op manieren die weinig andere werken kunnen dat, wat Shinkai's positie als een van de belangrijkste auteursregisseurs van anime bevestigt.

47. Jin-Spirit: De Wolfbrigade (1999)

Het beeld is zowel psychologisch complex als visueel verbluffend, met wonderbaarlijk realistische animaties, luide vuurgevechten en een verstikkende melancholische sfeer, mede dankzij de soundtrack van Hajime Mizoguchi.

46. ​​Het einde van Evangelion (1997)

Ondanks zijn voortdurende melancholie, houdt End of Evangelion vast aan het ethos van zijn ondertitel, namelijk dat de vreugde van de dood wordt gevonden in het proces van regeneratie.

45. Galaxy-Express 999 (1979)

Leiji Matsumoto was samen met Go Nagai een van de toonaangevende manga- en animatiemakers van Japan in de jaren zeventig. Hij is vooral bekend van zijn Yamato-serie. Toch is zijn ultieme artistieke prestatie misschien wel de gedeelde wereld die wordt vertegenwoordigd door de manga- en animeseries Galaxy Express 999, Captain Harlock en Queen Emeraldas.

44. Stoomjongen (2004)

Steamboy wordt nog steeds beschouwd als een visueel verbluffend technisch hoogstandje in moderne animatie. Het is een dieptepunt in een filmografie van uitstekend werk, maar het slaagt er nog steeds in om de meeste films waarmee het is uitgebracht te overtreffen.

43. Porco Rosso (1992)

Hoewel het een van zijn meest gecompliceerde en trieste is, is Porco Rosso soms een mindere Miyazaki-foto. Aan de andere kant bereikt Porco Rosso hoogten die elke anime-liefhebber met ontzag zullen achterlaten - en dat met flair.

42. De beloofde plaats in onze vroege dagen (2004)

Het bepalen van de beste film van Makoto Shinkai is een moeilijke opdracht. The Place Promised in Our Early Days verbeterde de capaciteiten van de regisseur tot in de perfectie en zorgde voor een ongelooflijke emotionele high in de laatste climaxmomenten.

41. Het meisje dat door de tijd sprong (2006)

Hoewel The Girl Who Leapt Through Time niet Mamoru Hosoda's debuutfilm als filmmaker was, was het de film die zijn naam voor het eerst op het wereldtoneel bracht en het albatroslabel van de volgende Miyazaki om zijn nek hing.

40. Een stille stem (2016)

A Silent Voice is een ontroerende weergave van misbruik, genezing en vergeving van adolescenten voor het lijden dat we anderen en onszelf hebben aangedaan.

39. Interstella 5555 (2003)

Het is een unieke combinatie die lijkt te komen uit een onmogelijke, alternatieve dimensie, en het zou moeten worden bekeken door zowel liefhebbers van dansmuziek als anime-fans.

38. Vampierjager D (1985)

Vampire Hunter D was een vintage, bijna mooi voorbeeld van een periode waarin dit soort semi-volwassen cartooninhoud als gevaarlijk werd beschouwd voor het ontwikkelen van jonge anime-kijkers in de Verenigde Staten. Vampire Hunter D wekte, samen met een paar andere belangrijke titels zoals Wicked City en Ninja Scroll, de interesse van veel oudere anime-liefhebbers. Alleen daarom al verdient het erkenning.

37. Kasteel in de lucht (1986)

Hoewel niet zo bekend als Princess Mononoke of Spirited Away, is Castle in the Sky een belangrijke inzending in de klassieke bioscoop van Studio Ghibli.

36. Appelzaad (2004)

Appleseed is een belangrijke mijlpaal in de geschiedenis van vroege animatie en bovendien een vermakelijke film. Het heeft fantastische graphics, degelijke actie, aanstekelijke technomuziek met dank aan het Japanse elektronische duo Boom Boom Satellites, en een competente maar clichématige verhaallijn.

35. Panda! Ga panda! (1972)

Panda! Ga, Panda! is niet bedoeld om serieus te worden genomen. Het is een charmante, schattige kinderfoto met een pakkend themanummer dat verrukt is van zijn eenvoud en tegelijkertijd een fascinerende voorloper is van wat Studio Ghibli in hun latere werk zou gaan beheersen.

34. Robotcarnaval (1987)

Zelfs als Robot Carnival geen fantastische collectie zou zijn - wat het is - is het een prachtige tijdcapsule van wanneer een constellatie van slimme jonge regisseurs samenkomt om een ​​productie te produceren die volledig is gevormd uit een passie voor het medium.

33. Mobile Suit Gundam: Char's tegenaanval (1988)

Char's Counterattack, vaak beschouwd als de meest spectaculaire Gundam-film, is het meest succesvol in het beëindigen van de 14-jarige strijd tussen de held van de Earth Federation, Amuro Ray, en de commandant van Neo-Zeon, Char Aznable.

32. Mirai (2018)

Mirai is Hosoda's meest geslaagde foto, de eerste Academy Award-genomineerde voor een anime-film die niet door Studio Ghibli is gemaakt, en een ervaring die even verhelderend als mooi is om te zien.

31. Kiki's bezorgservice (1989)

De film is een verhaal van onafhankelijkheid, optimisme, de bron van innerlijke kracht die elke jongere drijft om de wereld in te gaan en zijn eigen weg te kiezen.

30. Tokyo Godfathers (2003)

Tokyo Godfathers is medelevend en hoopvol zonder ooit te bezuinigen op plakkerige romantiek. Het sluit aan bij een oprechte en eerlijke hartklopping vergelijkbaar met Frank Capra's It's a Wonderful Life. Als je de kerstmuziek beu bent, maar deze is de hele vakantie door. Je zal er geen spijt van hebben.

29. Uw naam (2016)

Shinkai's meest kritisch en financieel succesvolle poging tot nu toe is Your Name., dat meer dan een dozijn onderscheidingen won en de meest winstgevende anime-foto van zijn tijd werd. Het is een schitterende film die tot het allerbeste behoort dat het genre te bieden heeft.

28. Urusei Yatsura 2: Mooie Dromer (1984)

Beautiful Dreamer wordt ten zeerste aanbevolen als je op zoek bent naar een fascinerend romantisch drama dat ook dient als een essentiële mijlpaal in de geschiedenis van een van de meest prominente filmmakers van anime.

27. Roujin-Z (1991)

De film lijkt meer op een OVA dan op een speelfilm, maar de ontwerpen zijn gedenkwaardig en gebaseerd op rigoureuze wetenschap (onthoud, dit is Otomo), en de personages zijn helder en grappig genoeg om de stemming te verlichten.

26. Tekkonkinkrete (2006)

Tekkonkinkreet is een complex en boeiend verhaal over liefde en vriendschap dat zich afspeelt in een voortdurend instortend en veranderend universum, en het lijkt onlosmakelijk verbonden met de gemeenschappen die het hebben geïnspireerd.

25. Royal Space Force- The Wings of Honnêamise (1987)

Sommigen beschrijven deze film misschien als een ultieme ramp, maar als het als een glorieuze ramp wordt beschouwd, is het het soort flop dat veel aspirant-filmmakers graag op hun cv zouden willen hebben.

24. Alleen gisteren (1991)

Only Yesterday is bijna dertig jaar later nog steeds iets opmerkelijks: een ernstig en ontroerend verhaal over een vrouw die zich lang na het bereiken van de volwassenheid blijft ontwikkelen en leren.

23. Herinneringen (1995)

Na het voltooien van Akira in 1988, keerde Katsuhiro Otomo in 1995 terug om Memories te regisseren, zijn derde bloemlezing van korte films. Herinneringen zijn niet te missen als anime-filmbezoeker, wat je smaak ook is.

22. Ninja-rol (1993)

Halverwege de jaren '90 stond de film voorop in het debat dat anime niet alleen voor kinderen was, en het geldt nog steeds als een film die elke serieuze anime-liefhebber moet zien. Yoshiaki Kawajiri's Ninja Scroll is zonder twijfel de ultieme anime-chanbara-actiefilm.

21. Panda en de magische slang (1958)

Panda and the Magic Serpent, gebaseerd op het Chinese volksverhaal The Legend of the White Snake, staat bekend als de eerste full-color animefilm en de eerste gelicentieerde animefilm die in Amerika wordt uitgezonden.

20. Denkspel (2004)

Mind Game is als het zien van een speelfilmversie van een zeven uur durende ayahuasca-ervaring. Mind Game is een impressionistische, avant-garde en vooral unieke zintuiglijke overbelasting die bijna moeilijk te vergeten is.

19. Rode lijn (2009)

Het plot is dun, om zeker te zijn. Toch, als een foto die zijn lange draagtijd glorieus beloont met als resultaat dat dit schaamteloos uniek en gewoon buitengewoon is, valt Redline stevig in de elitegroep van anime-films die je gewoon moet zien voordat ze sterven.

18. Belladonna van verdriet (1973)

Het verhaal is afschuwelijk, maar de manier waarop het wordt gepresenteerd is zo mooi dat we onze ogen er niet van af kunnen houden.

17. Millenniumactrice (2001)

Millennium Actress is een eerbetoon aan Kon's blijvende liefde voor cinema, een combinatie van toespelingen op de fysieke komedie van Buster Keaton, Akira Kurosawa's Throne of Blood en Hiroshi Inagaki's Rickshaw Man. Het moet nog vele jaren worden bekeken, geanalyseerd en gekoesterd.

16. Super Dimension Fortress Macross - Herinner je je de liefde nog? (1984)

De originele film was een groot succes in Japan, met lijnen rond het blok in het weekend dat hij uitkwam, en het wordt beschouwd als een klassieker. Het is een uitdaging om in de Verenigde Staten te komen. Toch is het zeker de moeite waard voor iedereen die op zoek is naar een fatsoenlijke ruimteopera en popmuziek die goed genoeg is om een ​​buitenaardse soort te vernietigen.

15. Metropool (2001)

Metropolis heeft misschien niet zoveel geld verdiend aan de kassa als Ghost in the Shell of Ninja Scroll. Het heeft misschien niet dezelfde cult-klassieke status als films als Ghost in the Shell of Ninja Scroll. Toch blijft het een enorme prestatie van twee van de grootste anime-regisseurs die er zijn, die zowel het werk van een van de meest invloedrijke anime-pioniers aller tijden wilden eren en overtreffen.

14. Barefoot Gen (1983)

Over het algemeen is de film een ​​menselijk verhaal van doorzettingsvermogen en vasthoudend optimisme in het aangezicht van verwoesting. We hopen dat het herinnerd zal worden als een ontnuchterende herinnering aan de gevolgen van niet-aflatende conflicten en wat we allemaal te verliezen hebben als we de lessen uit het verleden vergeten.

13. Pom Poko (1994)

Als je altijd al een Studio Ghibli-foto wilde zien waarin een troep antropomorfe wasberen hun enorme testikels gebruikt als knuppelende wapens in een laatste gevecht met politieagenten, dan is je wens vervuld.

12. Prinses Mononoke (1997)

De brutaliteit van de film staat in schril contrast met Miyazaki's relatief bloederige oeuvre, met ledematen die worden doorgesneden met gevoelloze overgave en wilde zwijnengoden die bloed huilen terwijl ze door het bos trekken op een dodenmars. Het is een spannende, droevige en enorme foto waarvan het laatste moment de toeschouwers getransformeerd zal achterlaten. Simpel gezegd, het is alles wat je zou verwachten van de afstamming van Hayao Miyazaki.

11. Nausicaa van de Vallei van de Wind (1984)

Simpel gezegd, Nausicaä of the Valley of the Wind is de film waaruit Studio Ghibli is voortgekomen. Als je deze foto nog niet hebt gezien, moet je dat zo snel mogelijk doen. En als je het eerder hebt gedaan, wordt het met de tijd alleen maar beter.

10. Neo-Tokio (1987)

Hoewel het geen betekenisvolle thematische connectie heeft, is Neo-Tokyo voor het grootste deel een beknopte en meeslepende illustratie van de stratosferische hoogten van technische vaardigheden en artistieke ambitie die anime kan bereiken wanneer het in de handen van de meest onderscheidende kunstenaars van het medium wordt geplaatst.

9. Mijn buurman Totoro (1988)

Niet alleen is My Neighbor Totoro Miyazaki's meest bekende foto tot nu toe, maar het is ook een bijna perfecte familiefilm die erin slaagt de geest van kinderlijke eigenzinnigheid te condenseren tot zijn puurste staat. Het is een film die volledig is ontstaan ​​uit de geest van een geweldige animator, een film over de alledaagse betovering van het kind zijn en de simpele kracht van het omarmen van de wereld met een open hart.

8. Patlabor 2 (1993)

Het meest productieve werk van Mamoru Oshii is Patlabor 2, een sfeervolle politieke thriller die het raamwerk vormde voor de esthetiek en sfeer die later zijn handelsmerk zouden worden en de toon en inhoud zouden bepalen van zijn beroemdste werk, Ghost in the Shell.

7. Perfect blauw (1997)

Perfect Blue is een zeldzame vondst in de genre-verzadigde wereld van moderne anime: een echte psychologische horrorthriller vol boosaardigheid, angst en filmische beheersing.

6. De wind stijgt (2013)

De afbeelding van vliegen is een van Miyazaki's meest terugkerende stijlfiguren en thema's, en geen daarvan is sterker verweven met het oeuvre. Het is dus geen wonder dat zijn laatste grote film, The Wind Rises, is gebaseerd op het leven van de Japanse vliegtuigingenieur Jiro Horikoshi. En de gecompliceerde erfenis die zijn creaties hebben, heeft niet alleen betrekking op de pacifistische culturele identiteit van het hedendaagse Japan, maar ook op persoonlijk vlak.

5. Paprika (2006)

Paprika is misschien wel Kon's beste prestatie in een leven vol perfecte films. Aangepast van Yasutaka Tsutsui's roman uit 1993 (waarvan een andere opmerkelijke roman, The Girl Who Leapt Through Time, zou dienen als basis voor Mamoru Hosoda's gelijknamige film uit 2006), kon Kon niet om acceptabeler bronmateriaal vragen dat bij zijn thematiek paste. eigenaardigheden als filmmaker. Terugkijkend op zijn levenswerk valt één ding op: Satoshi Kon was en is nog steeds een van de beste anime-regisseurs van zijn generatie. Hij zal erg gemist worden.

4. Geest in de schelp (1995)

Het is een uitdaging om de impact van Ghost in the Shell op de culturele en artistieke groei van Japanse animatie en de vorm van sciencefictionfilm in de eenentwintigste eeuw te overschatten. Ghost in the Shell is meer dan alleen een hoofdbestanddeel van cyberpunkliteratuur. Het is vandaag relevanter dan twintig jaar geleden. Het is een verhaal over wat het betekent om jezelf te creëren in het digitale tijdperk wanneer het concept van waarheid zo kort is als de uitgestrektheid en oneindigheid van het internet.

3. Graf van de vuurvliegjes (1988)

Grave of the Fireflies van Isao Takahata is het hartverscheurende verhaal van twee jongeren wiens leven wordt verwoest door de brandbomaanslag op Kobe in 1945. De film is gebaseerd op het autobiografische verhaal van Akiyuki Nosaka en volgt Seita en een jonge Japanse jongen die gedwongen worden voor zijn jongere zus Setsuko te zorgen na een verwoestende geallieerde aanval die zijn gemeenschap vernietigt. Tragisch in de puurste zin, Grave of the Fireflies is niet alleen een van de beste foto's die de studio ooit heeft gemaakt, maar ook ongetwijfeld een van de beste anime-films aller tijden.

2. Spirited Away (2001)

Hoe zit het met Spirited Away van Hayao Miyazaki, waardoor het een van zijn beste, zo niet de beste films is? Misschien is dit te wijten aan de meest opvallende weergave in de film van zijn meest bepalende ideeën en gedachten tot nu toe.

1. Akira (1988)

Het precedent van Katsuhiro Otomo's Akira definieert anime-filmmaken vanaf het begin van de jaren negentig tot heden. Akira was de duurste animatiefilm van zijn tijd en een filmstandaard die schokgolven door de industrie veroorzaakte, aangepast aan de eerste hoofdstukken van Otomo's iconische mangaserie. Elke anime-fan moet de status van Akira als de belangrijkste anime-film die ooit is gemaakt, onder ogen zien. Akira zal voor altijd leven!