Alle 12 Farrelly Brothers-films (gerangschikt)

Peter en Bobby Farrelly (The Farrelly Brothers) zijn enkele van de meest talentvolle regisseurs in Hollywood. Het zijn dappere artiesten die innovatieve en creatieve plots niet schuwen, met een talent voor het verkennen van verhaallijnen waar anderen misschien lichtzinnig over gaan. Het eindresultaat is een high-wire poging waarbij ze ofwel slagen en triomferen, of lelijk vallen.

Hier zijn alle 12 Farrelly Brothers-films gerangschikt van slechtste naar beste. Sommige hiervan zijn misschien memorabel voor je, sommige kunnen je tot op het bot kietelen, of je gewoon ronduit walgelijk maken. Hoe dan ook, je zult merken dat je naar een film kijkt die uniek is gemaakt door een van de onderscheidende filmmakers van Hollywood.

12. Stom en stom tot (2014)

In deze film uit 2014 proberen de Farrelly Brothers het succes dat ze hadden met de Dumb and Dumber te herhalen. Waar ze echter met die film goud troffen, kan het tegenovergestelde worden gezegd van Dumb and Dumber To. Twintig jaar na de gebeurtenissen van de eerste film volgt de film Harry (Jeff Daniels) en Lloyd (Jim Carrey), op een reis door het land om Harry's lang verloren gewaande dochter te vinden.

Velen zouden massaal naar de film kunnen kijken, alleen vanwege de nostalgie van de eerste film, maar velen kunnen ook teleurgesteld vertrekken. De film probeert ondraaglijk hard om grappig te zijn, zozeer zelfs dat het vaak de grens van beledigend, smakeloos en ronduit ongrappig overschrijdt. Over-the-top scènes worden in elkaar gezet om een ​​clou eruit te persen die niet werkt.

Grappen worden hergebruikt en te veel gebruikt. Er werden grappen en grappen gemaakt, maar het resultaat was gewoon om te huilen. Dit geeft bijna de indruk dat de schrijvers gewoon een halfslachtige film probeerden te maken.

Onze hoofdpersonen zijn verstoken van de humor en charme waar iedereen van hield vanaf de eerste film. In deze film worden ze irritante grappenmakers die hun grappen uithalen en overkomen als onbeleefde en gemene pestkoppen. Van het per ongeluk vermoorden van een man met rattengifpillen tot het schreeuwen naar de spreker op een congres, de hoofdpersonages lijken slechts marionetten te zijn die op alle mogelijke manieren proberen te lachen, zelfs als het niet bij hun personages past.

Een vreselijke parodie op de eerste film, je zult misschien wat gelachen vinden, maar het is beter om de originele klassieker opnieuw te bekijken en deze gewoon te vergeten.

11. De liefdesverdriet (2007)

Als er een voorbeeld is van een liefdesverhaal dat fout is gegaan, dan is dit het wel. De Farrelly Brothers werken opnieuw samen met Ben Stiller om een ​​romcom te produceren om het publiek te overtuigen. Behalve deze keer lijken ze hun aanraking te hebben verloren.

Stiller speelt Eddie die na een korte affaire met Lila (Malin Ackerman) trouwt. Tijdens hun huwelijksreis onthult Lila haar ware aard en Eddie realiseert zich dat hij een vreselijke fout heeft gemaakt door met haar te trouwen. Hij valt al snel voor Miranda (Michelle Monaghan) en gaat op pad om zich te bevrijden van zijn vrouw.

De kenmerkende humormagie van de Farrelly Brothers in hun eerdere werken lijkt afwezig in deze film. Waar ze ooit het publiek wisten te rijgen met de juiste mix van humor en hart, deden ze hier het tegenovergestelde. De toon en berichtgeving van de film is onbezonnen, smerig en verrassend ongrappig.

Het is moeilijk om contact te maken met of contact te maken met de hoofdpersoon wanneer hij onaangenaam lijkt. Terwijl Lila de monsterlijke en onaangename echtgenote is, is Eddie zelf een besluiteloos, oppervlakkig en egoïstisch wezen. Het lijkt in eerste instantie misschien niet voor de hand liggend, aangezien de schrijvers proberen het af te doen als consequentie dat Eddie besluit Lila te verlaten vanwege haar ware aard.

Het is moeilijk om dit niet te vergelijken met There's Something About Mary. Deze film begint over het algemeen met een plot met potentieel, maar ontvouwt zich tot een ellendige vorm die moeilijk te genieten is. Niet bepaald het resultaat van een comeback Stiller-Farrelly-team-up die we wilden, maar helaas is het wat we hebben gekregen.

10. Zaalpas (2011)

Owen Wilson en Jason Sudeikis spelen respectievelijk twee getrouwde mannen in moeilijke relaties met hun echtgenoten. Hun echtgenotes geven hun toestemming om een ​​week lang te doen wat ze willen, zonder gevolgen voor het huwelijk.

De Farrelly Brothers spelen in deze film tussen het concept van wat als en jongens zullen jongens zijn. Een eenvoudig uitgangspunt vermengd met mannen van middelbare leeftijd, waar de humor en sequenties een beetje worden verwacht en meh.

De Farrelly Brothers zijn een vaste waarde in het comedygenre, maar het niveau van de film komt niet helemaal overeen met hun eerdere werk. De balans tussen cringy en schandaligheid is er, met enkele provocerende dialogen, toiletgrappenscènes en ranzige sequenties. Iedereen die op zoek is naar slechts een paar lachjes zou waarschijnlijk tevreden zijn. Ik merkte dat ik er behoorlijk van genoot, rekening houdend met mijn verwachtingen niet hoog te houden.

Sommige grove scènes kunnen sommigen aanspreken, terwijl anderen het walgelijk en zwak vinden. Je zou kunnen merken dat je ofwel geëxtrapoleerd wordt of hardop lacht om de sequenties met lichaamsvloeistoffen, volledige frontale naaktheid of wapengeweld. Er valt echter gewoon niet veel te ontdekken en de film laat me er niet lang daarna een beetje naar verlangen en vergeten.

9. Osmose Jones (2001)

De film laat ons, in levendige kleuren, zien wat er gebeurt als je een ei van de vloer eet dat je zojuist uit de mond van een aap hebt gehaald. Het draait om Frank, een dierenverzorger die het eerder genoemde ei eet. Al snel raakt de binnenkant van zijn lichaam in een kiemdodende razernij terwijl ze proberen te voorkomen dat een gevaarlijk virus Frank doodt.

De film bestaat uit live-action segmenten en geanimeerde segmenten die ons de binnenkant van Franks lichaam op cellulair niveau laten zien. Hoewel het wordt aangekondigd als een Farrelly Brothers-film, regisseerden de broers alleen de live-action-segmenten, die helaas niet overeenkomen met de geanimeerde segmenten (geregisseerd door Tom Sito en Piet Kroon).

De live-action sequenties bieden niet veel behalve als een vertelling over wat er met Frank gebeurt. Terwijl de film heen en weer schommelt tussen live-actie en animatie, kan ik het niet helpen om de live-actiescènes te overzien terwijl ik wacht tot de film me terugbrengt naar de kleurrijke, meer dan levensgrote binnenkant van Franks lichaam.

Snel, onderhoudend en leuk, de geanimeerde sequenties zijn gevuld met hun soort slimme humor. De meeste hiervan zijn visuele grappen waarvoor je misschien een beetje moet nadenken voordat je de clou krijgt. Over het algemeen is de film inventief en geeft hij een behoorlijk vermakelijke familiefilmervaring.

8. De drie stromannen (2012)

The Three Stooges is een komische film die is geïnspireerd op het originele komische trio uit de jaren dertig, dat bekend staat om hun slapstick-achtige komische shorts.

In deze bewerking, verdeeld in drie segmenten, proberen de Stooges geld in te zamelen en het weeshuis te redden waarin ze zijn opgegroeid, waarbij ze per ongeluk betrokken raken bij een louche moord-ontrouwcomplot tegen een miljonair. De plot lijkt misschien op een bepaalde Farrelly Brothers-film ( Stom en dommer ), maar wie ernaar kijkt is hier zeker niet voor het verhaal, maar eerder voor de nostalgische herinnering aan het originele slapsticktrio.

De Farrelly Brothers namen het risico zich te bemoeien met een van Amerika's geliefde eigendommen, maar slaagden erin een moderne aanpassing te creëren die trouw is aan het originele trio. Ze slagen erin de look en feel van de klassieke Stooges te injecteren, met behoud van hun anarchistische geest en komische essentie.

De hoofdcasts die de hoofdrollen van Larry, Moe en Curly vertolken, worden kritisch toegejuicht, en terecht. Ze kunnen de originele komieken projecteren en nabootsen tot hun persoonlijkheden, ritmes en maniertjes als een echte kopie. Hun chemie en aanwezigheid op het scherm, zelfs het uitvoeren van de eenvoudigste grappen, kunnen echte en grappige momenten opleveren.

Hoewel sommigen misschien beweren dat het een slechte kopie van het origineel is en niets nieuws te bieden heeft, zou het publiek het toch leuk moeten vinden, met veel gelach omdat het een eerbetoon is aan de originele klassieker.

7. Ik, mezelf en Irene (2000)

Na het succes van Dumb and Dumber, werken Jim Carrey en de Farrelly Brothers opnieuw samen om ons een film te bezorgen die laat zien hoe ver ze kunnen gaan in het tonen van buitensporige humor. Waar Dumb and Dumber een beetje hart en charme toonde, gaan de broers hier voluit om de R-ratings waar te maken.

Carrey speelt Charlie, een politieagent uit Rhode Island die lijdt aan een gespleten persoonlijkheidsstoornis. Hij heeft een zachtaardige, goedlachse en vriendelijke persoonlijkheid die een allround aardige vent is. Helaas, zodra zijn medicatie op is, rolt zijn alter ego Hank uit, het complete tegenovergestelde van wat Charlie is.

Carrey laat een solide prestatie zien door de persona van Dr. Jekyll en Mr. Hyde te spelen. Spelend als de destructieve Hank laat hij zich echt gaan. Door zijn rubberen gezichtsgebaren toe te voegen, vult hij het aan door vulgair, profaan en grof te zijn dan hij ooit in zijn carrière is geweest.

Een gekke en over-the-top komedie, mensen met een verwrongen gevoel voor humor zouden de film van begin tot eind een giller vinden. Er zijn veel grappen over ontlasting, plassen en seksueel flitsen die sommige doelgroepen misschien grappig vinden en anderen zouden het moeilijk vinden om te slikken.

Hoe leuk de film ook is, de schrijvers hebben een fout gemaakt door zich te veel op de tweede helft van de film te concentreren en verliest zijn humor-momentum als de film probeert de verhaallijn na te jagen. Misschien was het beter geweest voor het publiek om er gewoon van te genieten zoals het is, een grove komedie, in plaats van zichzelf te serieus te nemen.

6. Ondiepe hal (2001)

Heb je gehoord van de uitdrukking schoonheid is in de ogen van de toeschouwer? vraagt ​​Ton. Wel, heb je het liedje gehoord dat de honden uitliet? merkt Mauricio op. Dit gesprek uit een deel van de film zal altijd grappig zijn. Grappen terzijde, echter, Shallow Hal is een vrij conventionele rom-com die de kwesties van innerlijke schoonheid versus uiterlijke looks raakt.

Hal (Jack Black) heeft alleen oog voor vrouwen met absolute fysieke perfectie. Zijn opvattingen veranderen na een ontmoeting met zelfhulpgoeroe Tony Robbins, die hem hypnotiseert om in plaats daarvan de innerlijke schoonheid in mensen te zien, zelfs in de minst aantrekkelijke vrouwen. Hal ontmoet en valt voor Rosemary (Gwyneth Paltrow). In zijn gehypnotiseerde ogen is ze een slanke schoonheid met een hart van goud. In werkelijkheid is ze ongeveer 300 pond.

De Farrelly Brothers, bekend om hun hoofdbestanddeel van grove komedies, nemen een gedurfde stap om de grappigheid te creëren uit dit centrale thema van innerlijke schoonheid. Onder al het gelach en geklets schuilt een gevoelige boodschap voor het publiek. Ware schoonheid wordt gezien met het hart, niet met de ogen.

De broeders lijken hun boodschap echter op het verkeerde been te zetten door aan te kondigen dat onaantrekkelijke mensen aardige mensen zijn en knappe mensen vreselijk. Er zijn ook elementen van het stereotyperen van zwaarlijvigheid die het publiek op de verkeerde manier kunnen aantikken. Misschien hadden de Broeders op dit aspect wat controle en balans kunnen gebruiken.

Met een uniek plot, geweldige acteerprestaties van de cast en veel humor van het Farrelly-merk, mag deze film niet worden overgeslagen. Vergeet niet om de berichten met een korreltje zout te nemen.

5. Vast op jou (2003)

Tegen de tijd dat deze film uitkwam, zouden de Farrelly Brothers erom bekend staan ​​dat ze de humor naar voren brachten terwijl ze zich bezighielden met problemen rond domheid, schizofrenie en obesitas, onder andere. Het komt dus niet als een verrassing wanneer een film over Siamese tweelingen de Farrelly-behandeling krijgt.

Verrassend buiten karakter voor de Farrelly Brothers, tonen ze een royale hoeveelheid hart in deze film. Terugkaatsend op de grove grappen, envelop-duwende raunch en seksuele humor, bieden ze ons een film die draait om grappig, maar ook gevoelig en goedhartig.

De film draait om de Siamese tweeling Bob en Walt Tenor, gespeeld door respectievelijk Matt Damon en Grek Kinnear. Terwijl de timide Bob tevreden is met hun leven dat hamburgers omdraait, heeft Walt een meer extraverte persoonlijkheid, met ambities om acteur te worden. Het paar reist naar Hollywood om zijn droom te vervullen, waar liefde en roem op hun deur kloppen.

Damon en Kinnear bezitten hun rollen met hun chemie en ze geven ons een natuurlijke en nuchtere weergave van hun Bob en Walt. Hoe graag je ze ook vrij wilt zien om hun leven normaal te leiden, het is boeiend om te zien hoe de beminnelijke broers hun broers en zussen liefde voor elkaar tonen.

Hoewel veel van de grappen in de film draaien om de uitdagingen waarmee de broers worden geconfronteerd vanwege hun fysieke conditie, maken ze niet direct grapjes over hun handicap. De sequenties van de fysieke humor worden zorgvuldig uitgevoerd om te voorkomen dat ze beledigend of respectloos zijn, terwijl ze een royale hoeveelheid komedie serveren.

4. Hoofdpen (1996)

Vers van hun succes met de hit Dumb and Dumber, tonen de Farrelly Brothers een andere vorm van filmgenie met deze sportkomedie. Als je om Dumb and Dumber hebt gelachen, zul je deze film ook hilarisch vinden. Sommige grappen zijn goed uitgevoerd om het publiek te overrompelen. De Farrelly's hier gaan niet voor goedkope punchlines of grappen, maar eerder goed doordachte komische sequenties.

De kracht van deze film wordt nog versterkt door het hoofdkwartet; Woody Harrelson, Bill Murray, Randy Quaid en Vanessa Angel. De chemie en het vermogen van de acteurs om hun personages met zo'n precisie en helderheid te spelen, geeft ons tal van gedenkwaardige en citeerbare scènes om van te genieten. Er moeten rekwisieten worden gegeven aan Murray die Ernie op glorieuze wijze portretteert.

Roy (Harrelson) is een voormalig bowlingkampioen die wordt misleid door een dubbelzinnige, bijdehante bowler Ernie (Murray), in een oplichtingsspel dat ertoe leidt dat Roy zijn bowlinghand verliest. Gereduceerd tot een leven van een slonzige, kleine oplichter, ontmoet Roy Ishmael (Quaid), een Amish bowlingwonder, en besluit Ishmael te trainen om een ​​bowlingkampioenschap te winnen.

De film is dwaas en inspirerend, maar valt niet in dezelfde goot als degenen die zichzelf te serieus nemen. Er zit een zekere charme in zijn geestige, over-the-top, donkere humorsequenties. Een film die iedereen gezien moet hebben. Het is in staat om een ​​solide plezierige filmervaring te bieden, met humor die je terug kunt vinden in de jaren '90 die afwezig is in moderne komedies.

3. Koortshoogte (2005)

Elke relatie omvat geven en nemen, soms zelfs extreme opoffering. De Farrelly Brothers benadrukken dit thema in wat een van hun meest nuchtere films ooit lijkt te zijn. Met de afwezigheid van grove, geëxtrapoleerde, profane grappen, lijkt het bijna een niet-Farrelly-film.

Het verhaal volgt Ben Wrightman (Jimmy Fallon), een leraar op school. Op een dag ontmoet hij Lindsey Meeks (Drew Barrymore), een succesvolle workaholic executive. Ze worden verliefd, maar Lindsey realiseert zich al snel dat Bens obsessie voor honkbal hun relatie in de weg staat.

De film draait op de jongen ontmoet meisje, verliest haar en wint vervolgens haar terug-formule. Maar het bevat ook de elementen van het balanceren van onze passies, en het verschil tussen houden van iets (of iemand) dat van je houdt, en iets dat dat niet doet.

Deze gevoelige film brengt verschillende elementen perfect in evenwicht. Terwijl Ben wordt afgeschilderd als jongensachtig en obsessief, doet de film er goed aan om andere sportverslaafden niet te bespotten. Echtgenoten van sportfans kunnen zich ook inleven in de benarde situatie van Lindsey, aangezien ze Bens passie accepteert en accepteert.

Dit mag dan een lieve, gevoelige film zijn, verwacht in de film genoeg hilarische momenten zonder de uitspattingen waar de broers bekend om staan. Niet één om te laten liggen, Fever Pitch markeert als een van de beste werken van de Farrelly Brother.

2. Stom en dommer (1994)

De Farrelly Brothers kwamen met deze film onder de radar van Hollywood. Een film die net zo raar en letterlijk dom uitkwam als de titel doet vermoeden, werd een favoriet aller tijden die op een unieke manier opviel tussen andere komedies. De film levert zijn eigen definitie van grappig - met grappen en overdreven grappen die onberispelijk goed worden uitgevoerd door de cast.

Dit zijn niet alleen simpele goedkope oneliners die gezegd worden om een ​​clou te leveren, maar goed geplaatste grappen en grappen die perfect werken, waardoor het publiek in plassen van gegiechel en gelach achterblijft.

Dumb and Dumber vertelt het verhaal van de domme beste vrienden Harry Dunne (Jeff Daniels) en Lloyd Christmas (Jim Carrey), die een koffer vol geld tegenkomen. Ze vertrokken halverwege Amerika om het terug te brengen, niet wetende dat de koffer te maken heeft met een ontvoering.

Hoe eenvoudig de plot ook is, de film concentreert zich op de chemie tussen Harry en Lloyd die zelfs de eenvoudigste grappen zou kunnen uitvoeren om komisch goud uit te halen. Carrey's overdreven gezichtsuitdrukkingen en bewegingen samen met Daniel's dwaasheid en charme creëerden een chemieduo op het scherm dat een leuke ervaring creëert om naar te kijken. Hun perfecte komische timing en charisma maken het gemakkelijk om zelfs de domste en huiveringwekkende momenten in de film te verteren.

Jaren na de release blijft de film niet alleen een van de meest herbekijkbare films, maar ook een die citeerbare en gedenkwaardige scènes heeft opgeleverd. Misschien vind je bioscoopbezoekers gaan spot, ja!, Big Gulps, huh? Akkoord! of schop zijn kont, zeebaars , terwijl ze hun favoriete scènes van de iconische komedie navertellen. Als je dat raar vindt, ben jij de rare.

1. Er is iets met Mary (1998)

Na het succes van Dumb and Dumber en Kingpin, brengen de Farrelly Brothers hun kijk op een romcom die aantoonbaar een moderne klassieker werd waar velen van hielden. De film luidde ook een tijdperk van R-Rated rom-coms in en werd gerangschikt als: #27 van de 100 beste Amerikaanse komedies van het American Film Institute.

Het verhaal volgt de huidige tijd Ted (Ben Stiller) terwijl hij vertelt over zijn ervaring op de middelbare school, waar hij flopt op een prom date met hottie Mary (Cameron Diaz) als gevolg van een incident. Hij realiseert zich dat hij haar nog steeds niet kan vergeten en huurt een privédetective Pat Healy (Matt Dillon) in om haar op te sporen. Het wordt ingewikkeld als hij zich later realiseert dat hij niet de enige is die verliefd is op Mary.

Het is het vermogen van de schrijver om voort te bouwen op een enkel komisch moment om een ​​reeks onvoorspelbare en absurde komische sequenties te creëren die deze film zo leuk maken om naar te kijken. Een voorbeeld is een scène waarin Ted tijdens het urineren wordt aangezien voor een gluurder. Dan krijgt hij zijn geslachtsdelen vast in een rits. Kort daarna wordt zijn hachelijke situatie binnengevallen door vreemden die uit het niets struikelen in een poging hem te helpen of hem nog meer in verlegenheid te brengen.

De Farrelly Brothers dagen elke scène uit en bouwen deze op met een reeks waanzinnige komedies, de een na de ander, om je gefixeerd te houden, zo niet, giechelend van genot. Nooit over de grens van flauw of cliché, de komedie ontwikkelt zich en ontvouwt zich goed.

De plot is slechts een eenvoudige speeltuin voor de Farrelly Brothers om hun humor te doordrenken, wat prima werkt. Iedereen verwacht immers dat Ted en Mary samen eindigen. Maar het is eerder de reis dan de bestemming waar het publiek naar uitkijkt en het is zeker geplaveid met onvoorspelbaar plezier.