Door John Patrick Lowrie /20 augustus 202120 augustus 2021 Veel, veel mensen hebben te maken gehad met depressie. Echt, meer mensen dan we zouden denken hebben met zelfmoordgedachten te maken gehad.
Ik heb interactie gehad met de vooruitgang die de psychologische en psychiatrische wereld heeft geboekt bij het ontwikkelen van taal om te helpen bij het omgaan met en verwerken van dit soort dingen. Er is zeker ook farmaceutisch werk geweest, maar ik ben altijd meer geïnteresseerd geweest in het taalaspect ervan. Een fascinerend mysterie en enigma van het toneelstuk/bronmateriaal waaruit we onze show hebben ontwikkeld, was dat suïcidale mensen die echt suïcidaal zijn, de neiging hebben om niet te praten of contact op te nemen met hun dierbaren. Ze hebben de neiging om weg te gaan en zich te verbergen en uiteindelijk te verdwijnen. Isolatie komt veel vaker voor dan verbinding. Het is ongebruikelijk dat iemand die echt op weg is, de behoefte voelt om dingen in realtime met iemand uit te werken. Het feit dat de toneelschrijver ervoor koos om die situatie te creëren, waarin de dochter zelfmoord wil plegen maar nog alles met haar moeder moet uitpraten, gaf me als regisseur wat, uh, uniek uitdagingen bij het vertellen van verhalen, omdat ik vond dat we, om dit eerlijk te doen, moesten uitzoeken waarom Marsha Norman zelfmoordgedachten op deze manier uitbeeldde. We moesten uitzoeken waarom iemand die al heeft besloten de deur te sluiten en deze sfeer te verlaten, de tijd zou nemen om te gaan zitten en een rustig gesprek met zijn moeder te voeren.
Krediet: Eli Reed
Een vriend van mij pleegde zelfmoord toen hij een tiener was, en ik kom uit het Vietnam-tijdperk ... dus ik verloor verschillende vrienden aan heroïneverslaving nadat ze terugkwamen uit Vietnam. Ik ben maar al te bekend met verlies en dood. Ik heb zeker veel zelfdestructieve dingen meegemaakt en ben getuige geweest van mijn eigen vrienden die zich in dergelijke spiralen bevonden. Ik heb een episode meegemaakt waarin ik zelf heel gevaarlijk depressief was, en een andere keer dat ik echt gevaarlijk suïcidaal was. Ik denk dat velen van ons er zijn geweest in extreme tijden van stress en verlies.
Dit bracht me op het idee om de show te presenteren als een Zoom-oproep; we hebben net in deze pandemie gezeten waar we allemaal geïsoleerd zijn en isolatie een van de gevaarlijkste onderdelen van zelfmoordgedachten is. Als je alleen bent, zijn er geen stops. Er zijn geen gouverneurs die je terugtrekken van de rand.
De eerste zorg die naar voren kwam, is dat je op sociale media niet in een theater bent waar iemand een kaartje zou hebben gekocht, de poster zou hebben gezien, misschien zelfs het toneelstuk van tevoren zou hebben gelezen; je publiek struikelt er gewoon over. En dus maakte ik me meteen zorgen over wat we moeten doen als dit stuk iets teweegbrengt bij mensen die niet bekend zijn met het achtergrondverhaal, die gewoon binnenkwamen omdat de beelden er cool uitzien, en ze uiteindelijk in de put vallen? Sheila Houlahan, onze uitvoerend producent en een van onze hoofdrolspeelsters, kwam meteen op het idee om contact op te nemen met mensen die wisten hoe ze met dit soort delicate situaties om moesten gaan. gezondheidszorg. Op die manier kan iedereen die dit soort grote, duistere gevoelens moet verwerken een forum hebben om dit te doen en een beetje feedback te krijgen.
Mijn gedachten over deze productie komen eigenlijk allemaal neer op: hoe kunnen we de wereld mooier maken? Hoe kunnen we de wereld beter maken voor onze medemensen? We hebben allemaal verschillende meningen over wat dat zou zijn en hoe dat eruit zou zien, maar het is mijn taak als kunstenaar om te kijken of ik iemands last een half uur kan verlichten. Als ik iemands last met mijn werk kan verlichten, laten we dat dan doen. Als dat niet zo is, laten we dan misschien iets nastreven dat nieuwe deuren van denken zou openen voor mensen die hier misschien nog niet eerder zijn geweest, waardoor ze zich in het onderwerp zouden kunnen inleven. Als artiesten zijn we niet echt essentieel; in het algemeen kunnen alleen de absurd rijkste culturen het zich veroorloven om mensen te betalen voor wat we doen. Daarom, als we onze kunst kunnen gebruiken om iemand te helpen zich voor een korte tijd beter te voelen, zal die inspanning op de lange termijn de moeite waard zijn.
Krediet: Eli Reed
Verplaats jezelf in mijn schoenen: je maakt de film, je hebt geen idee hoe mensen erop zullen reageren totdat het al in steen staat, je hebt het gemonteerd. Je hebt al dit geld uitgegeven en uiteindelijk zullen mensen het leuk vinden of niet. Op dit punt in het creatieve proces heb je eigenlijk een gesprek met jezelf: vind ik dit goed? Verbaast dit mij? Brengt dit me in nieuwe richtingen? Uiteindelijk moet je er maar het beste van hopen. Ik denk echt, weet je, tussen de benadering van Ellen McLain en de benadering van Sheila Houlahan en mijn benadering en de benadering van onze cameraman en de benadering van onze redacteur, ik, als regisseur, heb geprobeerd de speeltuin op te zetten; dit zijn de grenzen waar we niet buiten kunnen gaan, maar verder is dit het moment om te spelen, om helemaal gek te worden, om me te laten zien wat je in huis hebt. Ik denk dat dat zich vertaalt naar mensen; als je kunt zien dat deze stemmen ongedwongen binnenkomen met zo min mogelijk etiquette en dit verhaal vertellen, hun ware gevoelens over het onderwerp delen, dan denk ik dat die structuur mensen kan aanmoedigen om met elkaar te praten. Ik geloof dat dit stuk onze kijkers kan aanmoedigen om te zeggen en te denken dat als al deze mensen met elkaar kunnen praten over hun worstelingen in slechts dit ene stuk, ik misschien kan praten en contact kan opnemen met mensen buiten dit stuk. Uiteindelijk is onderlinge verbondenheid wat ons behoedt voor zelfvernietiging en zelfvernietiging. Connectiviteit redt levens. Als dit stuk de inspiratie kan zijn achter mensen die buiten zichzelf reiken en om hulp vragen terwijl ze in ruil daarvoor andere mensen in hun gemeenschap helpen, dan zal al dit werk iets hebben betekend. Het zal de moeite waard zijn. Het wordt een project waar ik met trots aan heb gewerkt.
Nacht, moeder gaat in september exclusief in première op Twitch. Download hier uw gratis kijklink: bit.ly/twitch-nightmother
Regisseur John Patrick Lowrie; Krediet: Eli Reed