Door Hrvoje Milakovic /1 september 20211 september 2021 Sean King O'Grady maakt een claustrofobisch horrorbeeld dat veel belooft, maar tekortschiet.
We Need to Do Something, de debuutfilm van Sean King O'Grady, is een horrorfilm die op twee verschillende niveaus kan worden geïnterpreteerd, hoewel je kilometerstand kan variëren, afhankelijk van welke je nastreeft. Het bevat een paar fascinerende aspecten, maar vindt nooit een manier om ze samen te brengen tot een bevredigende totaliteit als een basishorrorverhaal, zelfs niet met af en toe flitsen van gruwelijke donkere komedie. Aan de andere kant, als de operatie op een meer expliciet symbolisch niveau wordt gezien, krijgt het meer kracht en effectiviteit.
Toch heeft het de neiging om zijn houvast te verliezen, vooral wanneer de vrij krachtige primaire metafoor plaats maakt voor minder fascinerende episodes van geweld. In beide gevallen eindigt het op zo'n onhandige en ineffectieve toon dat kijkers de indruk kunnen krijgen dat O'Grady en scenarioschrijver Max Booth III ze hebben gespeeld. Een sensatie die nog versterkt wordt door de al te gepaste keuze voor een belangrijk muzikaal cue tegen het einde.
Het is een donkere en stormachtige nacht als de film begint. Een gezin dat bestaat uit ouders Robert (Pat Healy) en Diane (Vinessa Shaw), hun tienerdochter Melissa (Sierra McCormick) en hun jongste zoon Bobby (John James Cronin) bereidt zich voor om zich in hun grote badkamer thuis te verschuilen om uit te rijden een dreigende tornadowaarschuwing. Zoals we ons snel realiseren, is de storm buiten niets vergeleken met die binnen. Welke goede dagen er ook zijn geweest in het huwelijk van de alcoholische en gewelddadige Robert en de beu Diane, zijn allang voorbij. Melissa maakt zich meer zorgen dan wat dan ook over het lokaliseren van haar minnaar Amy (Lisette Alexis), met wie eerder die dag Iets is gebeurd.
De elektriciteit valt plotseling uit, er is een enorme klap, en terwijl de storm voorbijgaat, lijkt het alsof er een boom is gevallen net buiten de enkele deur van de badkamer, die nu slechts enkele centimeters kan worden geopend. De familie zit nu praktisch samen opgesloten, met de hele kamer ontworpen als een bunker en het verwachte gebrek aan mobiele service. Het is onvermijdelijk dat niemand komt opdagen, en naarmate de uren veranderen in dagen, stuurt de mix van cabinekoorts en honger iedereen over de rand.
Om het nog erger te maken, komt Melissa's enige contact met de buitenwereld in de vorm van een reeks steeds vreemdere gebeurtenissen die impliceren dat Iets wat zij en Amy hebben gedaan de schuld kan zijn van alles.
Ik weet niet zeker hoe we iets moeten doen op de pagina, maar ik veronderstel dat het op een fundamenteel niveau zou kunnen werken als alle actie zich in het geestesoog van de lezer bevindt. Wanneer het in het meer letterlijke licht van de film wordt gepresenteerd, is het veel minder succesvol. Om te beginnen worden de ouders in zulke over-the-top uitersten geportretteerd dat je je er altijd van bewust bent dat je een paar acteurs extreme keuzes ziet maken, in plaats van een geloofwaardig getrouwd stel dat in elkaar scheurt omdat ze niets anders hebben Te doen. Het subplot over Melissa en Amy en hun waarschijnlijke misdaden wordt geleverd in een reeks flashbacks die uit een ander beeld lijken te komen (het noemen van zo'n film zou waarschijnlijk een spoiler zijn), wat maar al te vaak de spanning verdrijft die zich daarin heeft opgebouwd badkamer.
Veronderstel echter dat je het verhaal op een meer symbolisch niveau benadert, waarbij je de centrale situatie gebruikt - gevangen zitten in een afgesloten ruimte zonder gemakkelijk ontsnappingsinzicht - als een metafoor voor het voorgaande jaar in de greep van een pandemie die ons heeft gedwongen te leven te dichtbij met dierbaren In dat geval is de film ontegensprekelijk effectiever, en zelfs de soms over-the-top acteerkeuzes zijn in deze context logischer.
Die metafoor begint zich echter aan het einde af te spelen en O'Grady en Booth III kunnen het niet tot een bevredigend einde brengen. In plaats daarvan stroomt het bloed vrijelijk in de laatste minuten in de hoop het publiek af te leiden van het frustrerend dubbelzinnige einde van de film.
We Need To Do Something heeft een paar verlossende eigenschappen om op te noemen. De uitvoeringen zijn allemaal geweldig (de personages geportretteerd door Healy en Shaw zijn misschien niet zo logisch, maar ze zetten zich in voor hun rol), en er zijn een aantal prachtige momenten van donkere humor overal doorheen gestrooid (zoals de aanblik van Robert die op alcoholpads kauwt om een broodnodige oplossing te krijgen). Er is ook een sensationeel effectieve jump-scare-reeks die des te ingenieuzer blijkt te zijn. Het laat ook zien dat O'Grady een beeld kan regisseren dat werkt, zowel dramatisch als symbolisch, zelfs als hij het deze keer niet doet.